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1、初学者应该用失真的音色还是本地音练习？

2、这个问题争论了很久，以后可能还会继续争论下去。坚持前者的人认为这样可以锻炼自己控制音色和保护琴弦的能力，从而保证以后演奏出来的音色不会有杂音。而后者则认为利用局部声音练习可以加强自己的手指运动能力，加强每个音符的颗粒度，从而保证在以后的高速演奏中每个音符的完成度高，手指能力的不足不会被强烈的失真音色掩盖而忽略练习。其实这不是对错的问题，而是顺序的问题。我的建议是：练基本功和技巧的时候用本地音，用在

3、在练习相应的音乐时使用失真的音色。

4、先从主音还是节奏开始？

5、刚开始学电吉他的朋友，总希望吉他弹得快一点，在伴奏部分理直气壮地跳过节奏吉他的学习，直接学习主音，也许是因为他们总觉得节奏吉他很简单，很容易掌握，因为看得见的和弦压在那里，“但音乐不是看得到的，而是感觉得到的。”因此，所有不同音乐的吉他部分都是相似的，干净音色的和弦分解对失真部分略有不同。无论是怎样的编曲，只有一个只有跟部和五声音阶无法体现和声性质、和声色彩甚至区分调性的基本所谓“基本动态和弦”，它在伴随着各种不同风格、不同情绪的歌曲。其实“基础动态和弦”并没有错，只是摇滚和弦最基本的类型之一，而大部分进阶阶段的吉他手因为刚学了这个简单的和弦就觉得已经受够了，于是跳过后面的学习，进入了主音吉他的学习。这是不对的！主音和节奏一样重要，也需要大量的练习才能熟练掌握。

6、快速独奏演奏整段？

7、进阶阶段后，吉他手的演奏技巧没有大问题，但演奏的独奏往往不尽如人意。但回想起来，他们已经尽力了，比如大量的推弦和极大的推弦，尖锐的泛音和啸声，暴风雨般的模块音阶连奏，适时的下潜声............其实这就是问题所在，就像独奏部分是山峰一样。如果观众一直站在山顶观光，就感觉不到雄伟和美丽。但如果滑翔机带着观众随着山峰的起伏上下，会显得温柔而激烈，即使在山顶的时间少了很多，也会比前者获得更多不一样的感受。独奏部分也是如此，但遗憾的是，大部分刚完成高级部分的吉他手只关注如何炫耀自己在学习阶段掌握的技巧，而忘记了关注如何表达音乐本身的情感色彩。往往一个有钱人的情感作品都伴随着一段听起来像中级班练习曲的独奏部分，密密麻麻的音符和生硬的手法充斥着整个部分，无意义的死音充斥着每一个部分，费了很大力气却最终毁掉了一段。所以，在学习弹奏音符的同时，也要学习弹奏剩下的部分，学习老一辈吉他手是如何用吉他告诉你的。想象一下B.B.KING如何用一个音符讲述一个完整的故事。技术是为音乐服务的，不是音乐衬托华丽的技巧。弹吉他之前，想想是把自己想讲的故事表达清楚更重要还是炫耀自己的练习成果证明自己的独特性更重要！一定要能打快，但不一定要一直打快！

8、专心模仿一位大师或广泛研究；

9、很多高级吉他手都会被老师建议模仿一个喜欢的大师或者乐队，这样进步更快。但是，随着研究的深入，问题也会暴露出来。在掌握了越来越多的技巧后，学习者会发现他们的独奏在大多数城市听起来都很相似。这个时候，大多数学习者会转而学习越来越多的其他著名乐队或者其他吉他大师的演奏技巧。但是新的问题经常暴露出来，我发现自己不会玩，新的技术不能自如运用，旧的玩法让我觉得不适应。这些感受我深有体会。其实我们都犯了什么都看不清的错误。在没有完全掌握一种感觉模式之前，不要尝试新的模式，否则我们无法同时做两件事。一般来说，从模仿一个人到广泛学习的过程是必然的，但是一定不能太早，否则什么都学不好！

本文到此结束，希望对大家有所帮助。