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近日，由中国美术家协会、江苏省委宣传部等主办的“时代颂歌——中国百家金陵画展（油画）”在江苏省美术馆开展。本届展览以“时代颂歌”为主题，共收到全国各地参评作品近3000件，经初评、复评，最终100件作品入展，其中10件典藏作品，10件收藏作品。入展作品主题鲜明、形式多样、表现丰富，通过描绘伟大时代新气象、书写人民美好生活、展现祖国山川美景、反映社会变迁与发展，体现了新时代油画创作的繁荣与活力。

江苏省书画院名誉院长高建胜告诉记者，中国百家金陵画展自2005年创办以来，始终坚持“现实主义精神，当代美术品格”的基本理念，关注现实、观照生活。创办初始，展览以中国画、油画为画种，单年展出中国画100幅，双年展出油画100幅。2013年，展览首次将版画纳入其中，自此开始按照油画、中国画、版画的顺序循环展出。一大批画家通过这个平台崭露头角，成长为中国绘画的中坚力量。

本届展览中，不少现实主义题材作品体现了创作者对生活的理解与思考。一些作品生动还原了生活面貌，如崔先进的《希望的田野之二》，描绘了乡村农民劳作的情景。创作者坦言，为避免照片化倾向，于是在作品构图上进行探索，以减弱照片的透视规律，增强绘画的主观透视。除了点线面的处理，该作品在留白上还借鉴了中国画技法，通过地平线将画面分割成天空、土地两个面，在整体布局上产生较大的虚实对比关系。

正如中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉所言，油画语言的接近真实并不等于现场真实的重现，这种接近恰恰是油画艺术能够独立并具有塑造力的重要标志。中国百家金陵画展在倡导面向现实的同时，也把这样一个课题抛给了画家。如何将现实图像转变为具有油画质感的作品，体现出艺术家对油画语言的探索。

一些描写城市生活的油画一如既往地蕴含着古典美学趣味，如黄伟超的《高地》、胡日查的《黄昏的守望者》、罗文勇的《我爱我家》等。创作者描绘的大多是自己接触的都市生活形态，再以理想化的人物体态与精致的色调来体现绘画的凝固感。《高地》展现了当代人内心深处自然流淌出来的种种心迹，去掉花哨、鲜亮的着色，用一种偏冷的基调统摄画面，通过画中的青年形象，投射出艺术家对宁静生活的向往。

尚辉认为，中国当代油画正处在这样一个路口上，不是要在油画领域进行多少前所未有的原创性试验，而是如何能够回到欧洲油画业已经建立起来的语言体系并把这个体系转入中国，带到当下。其艺术价值在于，让这种外来的艺术表现形式能够承载当下中华民族的精神、情感、生活和文化，由此形成油画语言上的审美新象。

依托生活情境，一些抽象的语言形式也得以表达。郭树泽的《和风向西之七》取材于作者家乡骡马市场赶集时牛羊交易的场景，当地人把骡马交易这一行当叫作“六成行”，是独特的行话。作品想要表现的就是这种记忆中的民间文化。作者从西北地区自然调性中提炼出蓝紫灰调与灰褐色调，在大色块的表现中体现色彩微妙的变化，为画面带来超出生活细节的视感体验，朦胧的调性与简约的形象之间形成了某种美学意味。

尚辉说，在面对大众化图像生产挑战的当下，油画艺术借鉴了从古典造型到现代形式结构的诸多方法，以超越图像瞬间形象的偶然性与瞬间性，使视觉消费通过某种经典绘画图式进入更深层的精神心理探索。正是如此，本届展览对当代民生情景的扫描、对当代人文精神的捕捉，都具有了油画形色的塑造力，具有了油画调性的淳朴之美。